考试近了 收拾一下心情 陪小ku在图书馆写essays 自己上上网 看看书 复习一下，靠着大窗子 看看外面下雪。

 

昨晚和权仔说了很久的话， 他有点慌 我也是阿， 距离是很多事情的问题，没有办法，我只能理解，只能等，只能忍。心烦的，要慢慢消化的东西真多。。。。。。。。。。。 

 

啧，今天的大雪下得一点品位都没有，象下雨一样 ，雪势猛的时候，与地面成75°角往下砸，有点象冰渣子。风不大的时候又四处乱飘，因为不是那种软绵绵的雪花，这样的乱格外的让人难受。于是放弃出去外面拍照的想法，也许等晚上不得不出门的时候再说，

先上一些照片，这一个随手拍的 有的没事自己处理一下。

 

早上11点多的SCINECE图书馆三楼，熟人真多。。。。。

 

反正这个是小日记。

基本上这两天连着写，

有兴趣的人可以翻翻。

 

   最近找到一个好网站，是关于古典音乐的，和大家分享一下 http://www.cat-nest.com/music/classical/ 

先是在里面听了全本的胡桃夹子，然后翻阿翻到维瓦尔弟的页面，在我还没出国之前，有段时间是古典音乐的FANS，对这位以 《四季》闻名的音乐大师不算陌生，依稀记得他是和巴赫和亨德尔一起被并称为巴洛克晚期最杰出的三位大师。

 

巴洛克艺术这个词在音乐的领域中 有指奇异，夸张，华丽，炫耀，粗鄙，（简而言之我的感觉就是全身名牌的爆发户这么理解），是有贬抑的意思的 这种评论是在巴洛克晚期和之后的一两个世纪评论家的看法，主要是指这个时期的艺术夸张革新有余而规范不足，这种专门的知识要是有人想了解多些请用GOOGLE和百度，这里我只能记下一些简单的。 随着 巴赫这位写出《12平均律》的大师的去世 这个时代终结了。这个时代在现代音乐家的评论中已经是一个伟大的时代了。这个时代对音乐注入了艺术家的生命力和对世界的感官，被认为是对文艺复兴时期明净清澈和完美的形式的一种反叛，因为人的感情要舒展是在音乐中占第一位的。

 

在巴洛克的后期，那种粗糙，追求夸张和纯炫耀的音乐感和格律慢慢的消逝，作品的音律在展现感情的同时越来越工整，乐理开始发展，同时巴赫，维瓦尔第这些大师的出现对巴洛克时代划下完美的句号。

 

实话说维瓦尔第在音乐史上不算巨匠和祖师那个级别的人物，他出身于教会，音乐中的感情展示更多的是对自然而不是对人。但是他的天赋在其对音律的每一下颤抖的敏感。我在网站上听到了之前没有听过的《Vivaldi L'Estro Armonico Op.3》 名字的中文翻译是《维瓦尔弟的和谐的灵感 Op.3》 。在听这个作品的时候不象《四季》你很难去抓住一些实际的想像。一把小提琴清澈鲜活的演奏着一段旋律，“然后接着所有的小提琴在这个旋律之后轻快地舞动起来。”（引自站长的推荐）作品的节奏很有节制，快慢反复结合，对提琴各个声部的运用及其考究，极大的展示了小提琴那清越，轻盈的音色。这部作品不象四季那么有名，就象我们知道张大千最出名的泼墨荷花，其实他还能画当时乃至之后最最精妙的工笔菩萨造象一样。

 

 要是你是能静下来听10分钟的古典音乐的人，就能感受到 那种精美的感觉，一根根琴弦抖动发出的声音，你附近的空气似乎也随之抖动共鸣。这部作品节奏整体上算是比较欢快的，小提琴的声音真的很抓住人心，喝咖啡喝茶聊天的时候或者看书的时候我并不会选这个音乐，因为感觉会忽然就被清亮的一段旋律带走。所以这个作品绝对不是闷的作品。很精致的感觉，每一节都很用心去编织，在当时乐器不象后来发展那么完备情况下，维瓦尔第更能对提琴家族琢磨和运用得透彻些吧，我个人觉得这个作品在我的电脑上用电脑自带喇叭放出比插上音箱增强BASS和共鸣好，提琴的音色没有重音的影响下更加的清亮。而且哪个时代的作曲家的作品，自恋的感觉绝少，不会太迷恋于某些华丽或者宏大的旋律回旋，以及技巧的展示。所以这个作品第三号这样的作品不会太难理解和很难听下去。

 

就象第一次打开音乐盒时听到那种精致的声音一样，这就是我当时的第一感觉。

 

 

在维瓦尔第，巴赫等人死后新时代展开了，更具有激情，乐器和乐理更加丰富的时代开始了，群星开始闪耀，人性，成为了最终的命题。

 

 

   忽然又把《阿飞正传》这部老片子翻出来看，其实下载的时候就感觉到在最近那么沉郁的心境中看这个片子不会太好，果然的，看完后一种寂寞和消然感跟着片尾那段梁朝伟有名的表演和略跳跃的音乐漫开来。

 

这个王家卫早期的作品，没有象后来的作品那么沉迷于精致的画面分割，但是对气氛的营造也是在同期的片子里大放异彩的一部。引一段对阿飞正传时期对摄影的评论“《阿飞正传》的镜头是很讲究的，那时候杜可风的摄影风格还比较单一，但也初具特色：多室内景、夜景，用冷、暗的照明。尤其是完全采用手提式摄影机在运动中观照、永远没有固定方位的特点使他与油画式构图、戏剧性用光的“第五代”拉开了距离。” 整个电影的节奏不是跟着故事走，而是跟着某个人物的情绪发生而在变动，看起来充满了情绪和现实的游离感。张国荣和角色融合得近乎完美，那种自恋， 孤独，嫉世和潇洒，华丽的感觉交织，也许是因为他是GAY的原因，对这些感觉的理解和演绎那么的自如。片子一开始的时候说的那句，

 

“    1960年4月16号下午3点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就
一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”

 

这种那么有勾引意味并且浮华的话 张国荣似笑不笑的说出来，很自然。电影里演员都很用心的表演，每个人的人物性格在这么暧昧的电影情节和幽冷消然的气氛中鲜明起来，看刘嘉玲的采访，她拍一个抹地板的镜头，拍了27次，刘德华因为眼睛被王家卫说是在演戏，就用帽子盖起来，但是还是能够感觉到他们的用力。

 

不想就电影技术上的东西说什么，只是感觉在一个慵懒的下午看了这样的片子，心中自然就泛起惆怅的情绪了。张在片子中多次对着镜子表演，自恋的 孤独的感觉无声的漫开，忽然觉得自己的一部分是非常自恋自怜的，对自己的人格中这一部分看得比以往清楚。朋友们和我多少都有自恋的感觉的。我认识一个个中翘楚，在一起，慢慢投入，然后受伤。我不是张，我没有借口，那自绝绝人和自弃弃人的态度，就象电影营造的60年代的气氛离我那么远。所以大家看了这段文字 就知道我是多重人格的。 我不喜欢对着镜子很久，所以我是普通人，借着王家卫的电影舒缓一下情绪。也许我会去学探戈，这个不需要那么好的身材和面孔的舞蹈，却又那么自恋和纠缠，也许镜子里的自己才是自己害怕的，能看清楚自己的东西，我都在害怕吧。

 

 

 

 

“还好吗”

“还行”

 

“想你家小姑娘了阿，用这么可爱的头像”

“是阿”

 

“真好”

“呵呵”

 

 

 

 

 

 

心抖动一下， 指尖轻轻的酥麻和微微的刺痛。